ADRIANA CERVI

“Un Espacio para el Dolor” Además de ser título de la obra habla de un espacio que, en ciertas circunstancias, sólo el arte puede alojar. Cuando las huellas de dolor obturan la inteligencia, cuando el dolor es insostenible, quizá sólo el arte puede otorgar amparo. La obra incita a una actitud atenta, una observación minuciosa y una reflexión profunda, generando una nueva comprensión, prometedora de nuevos y variados develamientos.
En un primer impacto se destaca un óvalo, que enmarca un hueso engarzado en plata colocado sobre un minúsculo cuenco también de plata, cercado por infinidad de cáscaras de semillas pintadas de blanco, en un trabajo minucioso de colocación una al lado de la otra. El mismo trabajo es una especie de letanía, como ritual de la palabra repetida, donde la repetición favorece una introspección que conecta a la artista y al espectador, con la historia, la memoria, los recuerdos, la ensoñación, lo místico y lo sagrado.
La repetición, en su efecto de insistencia, favorece el recogimiento. En situaciones de dolor intenso, cuando la palabra no alcanza, la letanía ofrece un soporte, un sostén, acompaña sin exigir sentido, como la contemplación de la obra. La instalación desata una multiplicidad de simbolismos y sentidos: Las semillas, marcan el ritmo de las visicitudes de la vegetación, la alternancia de
la vida y la muerte, de la oscuridad y la luz. Y en esta ocasión las de pistacho por su proceso particular de crecimiento, deslizan la idea del dolor como experiencia que acontece, que impone una transformación.
El hueso, es el armazón del cuerpo, símbolo de firmeza, fuerza y virtud, “hueso de mis huesos” Génesis 2, 23. Elemento primordial del ser. En la cultura semítica, decir “hueso de mis huesos” era una manera de decir: eres de mi propia esencia. Y por otra parte contiene la médula “núcleo generativo”, como reserva potencial. El hueso central, con su forma fálica, marca un lugar de completud, potencia y fertilidad, también es la referencia a la falta y la incompletud inherentes a la condición humana. Estado de completud y de ausencia de necesidad imposible de lograr. Un detalle, la evolución química del universo aparece ulteriormente en nuestros mismos huesos, estamos hechos de polvo de estrellas. Cuerpo, alma y
universo no cesan de interrogarnos. La plata, como metal, es simbólicamente principio femenino, lunar, acuático. La palabra argent deriva de una palabra sánscrita que significa blanco y brillante.
Según los mitos egipcios, los huesos de los dioses están hechos de plata. Símbolo de pureza. En el cristianismo: sabiduría divina. Por otro lado desde la ética, simboliza también el objeto de todas las codicias y las desgracias que estas provocan, como el envilecimiento de la consciencia. Bendición y advertencia.
Entre las semillas y el segundo óvalo hay un espacio blanco. El color blanco cubre el vacío dejado por las primeras impresiones traumáticas en el niño cuando la imagen materna se desvanece, se pierde y se instala la ausencia. La artista con el blanco cubre con belleza los dolores inefables, transforma el vacío traumático en un vacío sublimado estéticamente atractivo. ¿Empatía con el dolor de las pérdidas de las niñas huérfanas, sus privaciones, con el cambio ambiental que alteró por
completo sus vidas. El blanco del desamparo?
Semillas – óvalo – hueso – plata. Cervi tiene el talento creativo para encontrar en estos elementos un acercamiento al costado enigmático del dolor.
La instalación está ubicada en una cripta, rodeada por la soledad y el silencio, entorno que favorece la conexión con lo más profundo de uno mismo. Ahí San Alberto fundó el Real Hogar de Niñas Huérfanas Nobles y Colegio de Educandas
(1782), primer establecimiento dedicado a la educación de mujeres en zona del Virreinato del Río de la Plata.
La obra hace al entorno y el entorno hace a la obra. Los muros de la cripta encierran una memoria centenaria, la presencia fantasmática de las personas que han pasado y habitado allí durante más de dos siglos. La obra dialoga con el espacio que la alberga y con su gran carga histórica, marcada entre otras cosas, por la fundación visionaria de un hombre que incluía por primera vez a la mujer en la propuesta educativa de la época.
San Alberto creó un refugio para las niñas huérfanas, ambiente que abrigó la esperanza de sostén, que pudo mirar y dar valor e identidad a niñas desprotegidas, como el arte que incluye y abraza a todos y tiene el poder de otorgar una mirada contemplativa, según el papa Francisco. Ocuparse de estas niñas fue también ocuparse de la sociedad. Como la mirada de una artista que une en comunidad a las semillas, simbolo de un futuro desarrollo.
Al citar las palabras poéticas de Rumi como parte de la obra, Cervi habla de lo espiritual y lo sagrado que trasciende las religiones, que va más alla, que abarca al hombre cualquiera sea su religión. Como las derviches giradores, surgidos de la
orden sufí, bailan en círculo al igual que se disponen las semillas en la imagen. En un giro centrípeto hacia el centro que busca la elevación espiritual. La experiencia de lo sagrado, según Julien Ries, es constitutiva del ser humano.
No nos olvidemos también que la originalidad de la creación, y de la iluminación, demanda un trabajo silencioso, meditativo y solitario. Algo que en este caso obra y espacio favorecen intensamente.