ADRIANA CERVI

Un nido de hilos de aluminio inesperadamente encontrado en una fábrica de aviones genera la ilusión del hallazgo, el objeto creado-hallado. La Madre Naturaleza permite esa vivencia. Adriana Cervi tiene el don de descubrir objetos creativamente, así establece un diálogo estético que desemboca en una creación: un video.

Al apropiarse de ese entramado le imprime un giro particular: lo traslada a un estudio de filmación que, a su vez, parece una cueva hecha de ladrillos donde, en el fondo, se proyecta la obra. Un refugio, un espacio que hospeda tanto la idea como el video mismo. Un nido dentro de otro nido que albrega mil nidos, imaginados, pensados, soñados. Nido – Casa – Cuerpo.

El recorrido visual comienza cuando la cámara se aproxima a la obra hasta revelar la minuciosa trama de hilos, y luego se aleja para situarlo en el entorno concebido por la artista. Ese vaivén, semejante al movimiento hipnótico de un péndulo que avanza y retrocede, dialoga de manera directa con la frase de Leonora Carrington: “La tarea del ojo

derecho es asomarse al telescopio, mientras que el ojo izquierdo se asoma al microscopio”.

Micro y macrocosmos: el detalle intenta develar secretos, ilumina el inconsciente; la distancia, abre profundidad, reubica el objeto en otro plano y alude a un horizonte mayor. No obstante, la obra no deja de ser enigmática, pues habita en un paisaje y desolado. La tensión que surge en este juego repetitivo de apenas un minuto provoca múltiples replanteos: Tiempo y Espacio. Femenino y Masculino. Inmanencia y Trascendencia. Lo femenino: madre, tierra, casa, ser. Lo masculino: dinamismo, movimiento, impulso de ir más allá, descubrir y hacer. Privado y Público.

Al juego de luces y sombras, se agrega el sonido. El viento, con su rumor áspero, envuelve la imagen y refuerza la atmósfera, instaura un diálogo entre desolación y resistencia, entre lo tecnológico y el paisaje.

Es, además, un murmullo del futuro. Los pájaros inspiraron el deseo humano de volar y la invención de los aviones. El pasado ilumina un posible devenir. Así la inquietante extrañeza se enciende frente a lo desconocido y extraño que puede contener un ovillo de alambre. Un objeto insólito llega a manos de una artista que explora, experimenta e investiga hasta dar forma a una obra espléndida, cuyo título, un oxímoron, anuncia la visión poética desplegada en su creación. La obra conmueve el espíritu y despierta un placer estético que ilumina imágenes e ideas capaces de abrir caminos hacia los enigmas de la vida. El misterio de los orígenes anida en “El grito silencioso”.