EL GRITO SILENCIOSO INSTALACION

PRÓLOGO

Un nido de hilos de aluminio inesperadamente encontrado en una fábrica de aviones genera la ilusión del hallazgo, el objeto creado-hallado. La Madre Naturaleza permite esa vivencia. Adriana Cervi tiene el don de descubrir objetos creativamente, así establece un diálogo estético que desemboca en una creación: un video.

Al apropiarse de ese entramado le imprime un giro particular: lo traslada a un estudio de filmación que, a su vez, parece una cueva hecha de ladrillos donde, en el fondo, se proyecta la obra. Un refugio, un espacio que hospeda tanto la idea como el video mismo. Un nido dentro de otro nido que albrega mil nidos, imaginados, pensados, soñados. Nido – Casa – Cuerpo.

El recorrido visual comienza cuando la cámara se aproxima a la obra hasta revelar la minuciosa trama de hilos, y luego se aleja para situarlo en el entorno concebido por la artista. Ese vaivén, semejante al movimiento hipnótico de un péndulo que avanza y retrocede, dialoga de manera directa con la frase de Leonora Carrington: “La tarea del ojo derecho es asomarse al telescopio, mientras que el ojo izquierdo se asoma al microscopio”.

Micro y macrocosmos: el detalle intenta develar secretos, ilumina el inconsciente; la distancia, abre profundidad, reubica el objeto en otro plano y alude a un horizonte mayor. No obstante, la obra no deja de ser enigmática, pues habita en un paisaje y desolado. La tensión que surge en este juego repetitivo de apenas un minuto provoca múltiples replanteos: Tiempo y Espacio. Femenino y Masculino. Inmanencia y Trascendencia. Lo femenino: madre, tierra, casa, ser. Lo masculino: dinamismo, movimiento, impulso de ir más allá, descubrir y hacer. Privado y Público.

Al juego de luces y sombras, se agrega el sonido. El viento, con su rumor áspero, envuelve la imagen y refuerza la atmósfera, instaura un diálogo entre desolación y resistencia, entre lo tecnológico y el paisaje.

Es, además, un murmullo del futuro. Los pájaros inspiraron el deseo humano de volar y la invención de los aviones. El pasado ilumina un posible devenir. Así la inquietante extrañeza se enciende frente a lo desconocido y extraño que puede contener un ovillo de alambre.

Un objeto insólito llega a manos de una artista que explora, experimenta e investiga hasta dar forma a una obra espléndida, cuyo título, un oxímoron, anuncia la visión poética desplegada en su creación. La obra conmueve el espíritu y despierta un placer estético que ilumina imágenes e ideas capaces de abrir caminos hacia los enigmas de la vida. El misterio de los orígenes anida en “El grito silencioso”.

Patricia O’Donnell

Psiquiatra,Psicoanalista

* El nido al que hago referencia, fue encontrado en las inmediaciones de una fábrica de aviones, y realizado en su totalidad con hilos de aluminio por una paloma.

* La parte conceptual junto con el video conforman la Obra.

El grito silencioso, ese estremecimiento que aparece cuando la voz no alcanza.

En este caso, es la naturaleza la que acusa y señala a través de un nido de paloma: un lugar donde comienza la vida, bellamente construido con hilos de aluminio, un material altamente industrializado.

Lo tomé en mis manos y, en soledad, sobre mi mesa de trabajo, coloqué sobre él un haz de luz, como un elemento que representa para mí la vida misma de los seres. Y es ahí cuando el espacio trasciende, al ver aparecer a gran escala la proyección en sombra de la trama del nido.

Pude ver un rebatimiento de la artificialidad, a través de un enrejado oscuro donde la vida pasaba por los artificios de luz.

El nido ya no era un objeto: era un espejo que devolvía mi propia fragilidad, con la certeza de que habitamos un mundo tejido con hilos de luz y sombra.

Nuestros espacios más íntimos se encuentran hoy tomados, no por la materia que en sí guarda la belleza, un contenido, sino por la materialidad que nos invade, y de forma visceral, la humanidad grita silenciosamente su supervivencia.

Sin embargo, no se rinde al artificio: lo habita, lo transforma y lo hace suyo.

Tal vez ese sea el verdadero grito: el que no destruye, sino que se aferra a existir. En los márgenes más hostiles, la vida se reinventa para perdurar.

frame de video

Espacio: Se envían imágenes del espacio donde se realizaron las tomas, 5,00 x 7,00m aproximadamente. Para la realización de la misma, Lugar y espacio es convenir de acuerdo a las características de la Obra.

Video: se utilizó para la proyección del mismo la pared del fondo en su totalidad. Se trata de un “video loop” de 1 minuto (puede ser mucho más tiempo), es un fragmento de video que se repite constantemente. Se eligió un fragmento en donde no se nota la unión de un video con otro y se aprecia la sombra del nido cuando la imagen se adelanta, como viniéndose encima del espectador.

Sonido: El audio está compuesto por sonidos de viento, de distintas intensidades, además de hojas llevadas por el viento y copas de árboles recibiendo la brisa, las intensidades del sonido están dadas aleatoriamente, el video contiene un segmento de audio, dado que el completo dura 7 minutos y se repetiría constantemente lo mismo que el video.

Nido: Se tomó este nido como referencia por su singularidad, ya que fue realizado por una paloma con hilos de aluminio. Esta montado sobre una estructura hecha con dos cañas de tacuara atornilladas a una base de madera dispuesta en el suelo. A unos 1,60m de altura se le realizo una perforación a una de las cañas para colocar una rama sobre la cual apoya el nido. El mismo se encuentra en la parte central del espacio. Por su escala pequeña y la altura elegida, no interfiere a las imágenes proyectadas en la pantalla, sino por el contrario, “al avanzar y agrandarse la imagen de la pantalla, nido e imagen se convierten en un solo centro de atención visual”

Iluminación: el espacio tiene un solo foco de luz atomizado sobre el nido, quedando solo la luz que emite la pantalla y el resto penumbra.

VIDEO INSTALACIÓN

VIDEO DE LA OBRA